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阿賢語錄！

一絲不苟的精緻畫廊、正裝革履帥氣的藝術家，當然很棒。

但我們更喜歡腳踏拖鞋，在熱氣升騰的工作室裡，專心致志的他們。

上週六，我們隨著藝術家吳丁賢，來到好友黃承遠的工作室，當天有好多很棒的語錄，一直很想和大家分享：
 
 

「不要聽藝術家說什麼，用心感受，就夠了。」— 吳丁賢

很多時候，畫面是自我完成的，每一瞬間都擁有他的生命。
 
所以，先別急著用條條框框的概念和技巧來限住它，自由與精神才是我們所追求的。

作品只是ㄧ張以藝術織就的網，將所有與之共情的人緊密相連著。

「 藝術從來沒有好壞，每一筆都是生命 。」— 吳丁賢

一幅畫每個階段，都是完整的作品；就像孩子，從出生起，經歷的每個時刻都是一個完整的人。

也可以說，即使面對同ㄧ件作品，你的每一次駐足，都會有不同的感悟，即便只是吉光片羽，每刻當下的心情都真真切切屬於自己。

「做喜歡的事，就是為了1分的快樂，而在99分的痛苦中堅持。 」— 吳丁賢、黃承遠

這句話，出現在二人的對談之中。他們是多年老友，但作品無論風格或概念都迥然不同。不過，倘若當天有人問，是什麼支撐著他們堅持創作，相信他們會毫不猶豫地同時回答「因為喜歡」。

吳丁賢老師的作品，適合一個人靜靜欣賞，而且會讓你越來越投入。

很多人說老師講解的抽象畫是大家都能懂的，這點我們非常認同。他的話語，一如他的繪畫，是條理分明、又充滿層次和旋律。沒有艱難生澀的詞彙，說得都是真實的故事和直白的道理。就像一張精準捉住你當下情緒的相片，使你終於能看見自己，那麼真實又清晰。

藝術是完整了他生命的架構，更有時，是藝術讓他了解到更深層的自己。

 

而黃承遠老師的作品，充滿他的人生與情緒，卻同時也是我們自己的故事。

是從懷抱著夢想的綻放，到破碎、挫折的衝突；最終與自己和解、柔軟的虔誠，ㄧ個個都令人感同深受。 繞了一圈，回到原點，卻是早已悟了。就像他喜愛的一本書「老人與海」，懂得人，便會覺得浪漫地無以復加。

藝術是他的信仰，從精神蔓延到生活，餵養著他。

這一天，更回答了我們多年的疑問「藝術一定需要被定義嗎？」絕對不，就如同一首詩、或一段旋律，一百個人看，就會有一百種意義。能改變世界，也能拯救你的內心。

原來，他們早就懂得藝術的快樂，就盼著你也能體會。








 
2021年9月4日 襲園美術館